Veronica Zanoli

Veronica Zanoli
L'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è
Paul Klee
L'artista

Sono una studentessa dell'Accademia di Belle Arti di Carrara. Lavoro principalmente nell'ambito della scultura e dell'installazione.

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Dichiarazione d'artista

I miei lavori nascono da esperienze intime che trasformo in sculture e installazioni come forma di elaborazione e riflessione. Indago il rapporto tra identità, memoria e alterità, partendo da ciò che resta dopo un dialogo, una relazione o un distacco. Scelgo ogni materiale in base a ciò che desidero trattenere o lasciare andare. Creo le mie opere affinché si pongano come veri e propri contenitori emotivi, mantenendosi in bilico tra ciò che si mostra e ciò che rimane nascosto, tra il bisogno di parlare e quello di custodire.

D'ISTINTO

D'ISTINTO

Marmo bianco di Carrara · 2026 · 20 × 9 × 29 cm

L'opera nasce da un gesto guidato dall'istinto, senza una forma prestabilita da imporre al marmo. La scultura diventa così un atto di ascolto e di fiducia, in cui il gesto segue liberamente ciò che la materia suggerisce. La rigidità del marmo si confronta con la libertà del gesto: le sue imperfezioni, venature e resistenze diventano parte del processo e contribuiscono alla nascita della forma. Scolpire significa quindi lasciarsi guidare dall'intuizione, sospendendo l'intenzione iniziale e permettendo alla forma di emergere attraverso il dialogo tra gesto e materia.

UNITA' FRAMMENTATA

UNITA' FRAMMENTATA

terracotta bianca, terracotta rossa, iuta e colla vinilica, cartapesta, terracotta verniciata · 2026 · 70 × 35 × 6 cm

corpi, pur diversi tra loro, non sono in conflitto: si sostengono fisicamente, creando un equilibrio reciproco. La frammentazione qui non è rottura violenta, ma condizione dell’esistenza. L’opera parla della molteplicità che ci abita. Non siamo un’unità compatta, ma un insieme di livelli che convivono e si intrecciano. Il contenitore protegge il contenuto, la maschera media tra interno ed esterno, rendendo possibile la relazione con l’altro. A volte queste parti entrano in tensione, altre volte trovano armonia, ma nessuna può esistere davvero isolata. La relazione tra i corpi suggerisce che l’equilibrio nasce proprio dal loro dialogo silenzioso e dal sostegno reciproco. Se nei lavori precedenti la tensione era centrale, qui emerge una possibilità diversa: la frammentazione non come perdita o frattura, ma come forma complessa di coesistenza, in cui ciò che siamo si costruisce nell’incontro continuo tra ciò che custodiamo, ciò che siamo e ciò che mostriamo.

SOLE e LUNA

SOLE e LUNA

Marmo bianco di Carrara, onice miele, legno di noce · 2026 · 34 × 24 × 44 cm

Questa scultura concettuale, ispirata al Cantico delle Creature di San Francesco d'Assisi, è composta da una foglia in marmo ordinario bianco di Carrara e da un elemento in onice miele che richiama i raggi del sole. Ho scelto la foglia come simbolo di connessione tra gli elementi naturali celebrati nel Cantico: il sole, l'acqua e la terra, dai quali dipende la sua crescita. La sua forma può inoltre evocare quella della luna, descritta come “sorella”, mentre le punte richiamano il “fratello sole”. L'opera intende così rappresentare l'armonia e l'interdipendenza presenti nel mondo naturale. Realizzata appositamente per essere esposta presso il Museo Parrocchiale di Gromo, l'opera è dedicata a San Francesco d'Assisi in occasione delle celebrazioni per il cinquecentesimo anniversario della sua morte.

TRASPARENZE

TRASPARENZE

Resina epossidica colorata · 2025 · Variabili

L’opera nasce dall’osservazione dei riverberi che si formano quando la luce attraversa l’acqua, creando giochi di trasparenze e colori in movimento. Questo effetto visivo è diventato il punto centrale del mio lavoro, che ho sviluppato attraverso un’installazione composta da cinque elementi in resina trasparente e colorata. Le forme sono progettate per essere collocate all’interno di uno spazio bianco e illuminato, dove possono richiamare le vibrazioni luminose tipiche dei riflessi sull’acqua.

ArchivioEntra nell'archivio4 opere
Elenco delle tavole
  1. 01D'ISTINTO
  2. 02UNITA' FRAMMENTATA
  3. 03SOLE e LUNA
  4. 04TRASPARENZE
Biografia

Formazione

  • 2024Accademia di Belle Arti di Carrara

Mostre selezionate

  • 2026Esposizione presso Museo Parrocchiale di Gromo (BG) (con Vittorio Bergnach), giugno – ottobre 2026
  • 2025“SUGGESTIONI da Francesco Somaini”, Liceo artistico Fausto Melotti di Cantù (CO), Fabbrica Campus, Lomazzo (CO), 22 – 28 marzo 2025

Premi e residenze

  • 2026“Festival Jazz” (con Enzo Ascione), Fosdinovo (MS), 17 - 19 luglio 2026
  • 2025“Premio Strati Creativi”, Strati d’Arte Gallery, Museo Crocetti, Roma (RM) — Premio della critica
  • 2024“Simposio di scultura: tra pietra e seta”, Pusterlamarmi in collaborazione con il Comune di Como, Broletto di Como (CO), 11 – 17 marzo 2024
  • 2023“Simposio di scultura su legno”, Liceo artistico Fausto Melotti di Cantù (CO), 4 – 11 giugno 2023
  • 2023Concorso fotografico “Il lago tra luci e ombre: concorso fotografico Federico Cavallini”, Associazione Rotary, Teatro Sociale di Como (CO) — Seconda classificata
  • 2022Concorso fotografico ”Noi siamo la natura”, Associazione Matteo Chiesa, Sotto Il Monte Giovanni XXIII (BG) — Primo premio
  • 2022“Primo simposio di scultura”, Filippo Borella, Cabiate (CO), 5 giugno 2022

Rassegna stampa

  • 2026Workshop "Trame", Pusterlamarmi (CO), 18 settembre 2026
  • 2022"Padiglione del Kenya: Ujumbe" (con Louise Manzon e Laura Capellini), Triennale di Milano (MI)
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