Benedetta Manzino

I suoi dipinti non raffigurano il mondo, lo aprono. Attraverso l'olio, trattato con una libertà che sfida le convenzioni, Benedetta Manzino trasforma il visibile in una soglia: qualcosa da attraversare, non soltanto da osservare. Ogni opera è un invito a guardarsi dentro mentre si guarda la tela.

Maria Benedetta Manzino è nata a Mortara nel 1999. Ha studiato Lettere e Beni Culturali all'Università del Piemonte Orientale a Vercelli, e oggi la sua pratica si svolge interamente nello spazio intimo e privato del suo studio. Radicate in visioni mistiche che affiorano nel ritmo della vita quotidiana, le sue composizioni cercano un equilibrio tra geometria e colore, non come esercizi formali ma come strumenti di apertura. Ogni tela è un portale attraverso cui la percezione si sposta e la trasformazione diventa possibile. Nel suo lavoro la mente e la mano non sono le autrici, ma gli strumenti che rendono possibile l'evoluzione.

Morpheus Gate è stato selezionato per Spirit Worlds, sesto volume della Library of Esoterica di TASCHEN: una rassegna di 520 pagine sull'arte visionaria, dalle pitture rupestri alle opere contemporanee, curata dall'autrice e giornalista Jessica Hundley. Nel volume il dipinto di Manzino è messo in dialogo con un'opera di Agnes Pelton, accanto a lavori di Mark Rothko e Hilma af Klint.

Il colore, nella pratica di Manzino, non è una scelta ma un linguaggio. Il suo approccio al pigmento è rigoroso e profondamente intenzionale: tinte iridescenti e vibranti, scelte non per il loro fascino estetico ma per la loro carica percettiva e neuro-emotiva. Ogni tono è uno strumento, calibrato per far affiorare emozioni latenti, per trattenerle e trasformarle. Questo pensiero cromatico ha una lunga genealogia. Dai primi diagrammi scientifici sulla percezione del colore ai taccuini privati di Hilma af Klint, dove sfere di colore diventavano mappe di dimensioni interiori, l'idea che il colore agisca direttamente sulla coscienza ha animato alcune delle pratiche artistiche più radicali della storia. Manzino lavora dentro questa tradizione, e la estende.

I suoi dipinti si spingono verso l'interno, verso qualcosa di più antico della memoria. Attraverso il colore e la visione, Manzino fa emergere ciò che è sempre stato lì: il femminile antico, la radice ancestrale, l'origine. In opere come Unity - Trinity, Sang Real, Ovolo dato l'asse minore e Ancestors, linee genealogiche, echi medievali e simbolismi stratificati convergono in un unico atto di canalizzazione.

L'indagine di Manzino sulle strutture naturali muove da un'osservazione: la geometria non è imposta alla natura, le è intrinseca. Schemi che ricorrono a ogni scala, dal microscopico al cosmico, diventano oggetto di un'indagine formale in cui la pittura funziona come strumento di analisi. La tela diventa uno spazio in cui macrocosmo e microcosmo convivono nello stesso quadro.

La convivenza di una formula matematica e di una specie botanica in un unico titolo non è casuale. Riflette una posizione metodologica precisa: i sistemi astratti di ordine e la forma organica condividono la stessa logica profonda. La ricerca interiore, di senso, di origine, di sé, non allontana dal mondo naturale. Vi conduce direttamente. Studiare le strutture che si ripetono in natura significa, nella pratica di Manzino, studiare noi stessi. Non siamo separati dai sistemi che osserviamo. Ne siamo fatti.

Le tele sono costruite da quattro tavole unite, una scelta strutturale che conserva la giuntura visibile e insieme unifica la superficie in un unico campo. Il supporto diventa ciò che lei chiama un portale d'aria, un'apertura attraverso cui chi guarda è invitato a passare in altri stati di coscienza. La luce, nella sua pratica, non è mai casuale. I suoi micro-riflessi sulla superficie dipinta generano iridescenze silenziose: un colore che non si impone ma si rivela, lentamente, a seconda di dove ti trovi. La rifrazione come condizione cognitiva: la stessa logica che piega la luce attraverso la materia piega la coscienza attraverso l'esperienza.

My Most Purest Form, Love non conclude l'indagine di Manzino, ne rivela il fondamento. L'amore, qui, non è sentimento. È sostanza: la forza che attraversa tutte le cose, l'essenza che lega il sé al mondo, l'individuo all'universale. Un concetto radicato nella tradizione filosofica e in una visione panteistica dell'esistenza, per cui tutto condivide la stessa natura profonda, e quella natura non è materia, è presenza. Qui la logica alchemica della sua pratica diventa pienamente leggibile. La ricerca interiore, i riferimenti ancestrali, gli strumenti cromatici, l'atto collettivo del testimoniare: tutto converge verso questo riconoscimento.