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Sculpture
Every work on ArtLab made in sculpture, and the artists behind it.
6 works · 4 artists
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6 works
Artists working in sculpture
01
DEFORMASono Francesco Gianfelici, artista emergente italiano e autodidatta. La mia ricerca nasce dall'idea che la forma non sia qualcosa di definitivo, ma qualcosa che può essere trasformato dall'esperienza.
Nel mio lavoro intervengo direttamente sulla materia attraverso una tecnica fisica e manuale: pressione e torsione esercitate esclusivamente con le mani, senza l'utilizzo di calore. È un processo diretto, nel quale ogni piega, ammaccatura e deformazione nasce dalla forza applicata all'oggetto.
Da questo processo nasce DEFORMA, una ricerca sul rapporto tra identità, trasformazione e imperfezione. L'oggetto conserva la propria identità originaria, ma viene modificato fino ad acquisirne una nuova. Ciò che normalmente consideriamo un difetto diventa una traccia del percorso e, proprio attraverso quella deformazione, qualcosa di unico.
La mia arte parte quindi da una domanda semplice: se ciò che ci cambia non ci rendesse meno di ciò che eravamo, ma qualcosa di diverso, e irripetibile?2 works02
Armando Del GaudioIl mio scopo è indagare, attraverso lo studio dell’antico e del contemporaneo, le molteplici possibilità dell’arte e le sue continue trasformazioni. La mia ricerca nasce dal desiderio di esplorare nuove forme espressive, attraversando linguaggi, tecniche e modalità differenti, senza limitarmi a un’unica direzione.
Il confronto tra passato e presente rappresenta per me uno strumento fondamentale per comprendere come le immagini, le forme e le idee possano evolversi nel tempo, mantenendo al contempo una forte capacità di dialogare con la contemporaneità. Mi interessa osservare ciò che è stato, reinterpretarlo e metterlo in relazione con ciò che è, alla ricerca di nuove prospettive e possibilità.
Il confronto con altri artisti, con le loro esperienze, sensibilità e idee, è parte integrante di questo percorso. Attraverso lo scambio e la sperimentazione cerco di ampliare il mio modo di guardare e di pensare l’arte, sviluppando una ricerca personale aperta al dialogo, alla scoperta e alla continua evoluzione.1 work03
jameme-jl
Jennifer Lauritano, 23 anni, studentessa di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dopo un iniziale percorso di studi linguistici, interrotto per seguire la propria vocazione artistica, concentra oggi la sua ricerca sulla rappresentazione dei tormenti dell’esistenza umana . La sua poetica unisce realismo, simbolismo e introspezione psicologica, traducendo emozioni crude e vissuti personali in forme materiche e visive. Attraverso la scultura e l’arte figurativa, indaga il rapporto tra corpo e identità, cercando un linguaggio autentico capace di trasformare il dolore, l’alienazione e la vulnerabilità in esperienza condivisa.1 work04
Desirè ArcuriHo sempre amato i dettagli, il notare le piccole cose, specie nelle persone.
Da persona estremamente empatica trovo importanti i sentimenti e le emozioni, specie quelli più invisibili:
è così che nasce il mio interesse nel trattare del tema sensibile della salute mentale.
La tecnica che trovo più affine a me è il colore ad olio perché mi consente di dare corposità e ottenere un colore saturo.
Quando ho necessità di “lasciare andare”, invece, mi servo dell’acquerello o dell’inchiostro acquerellato.5 works
DEFORMASono Francesco Gianfelici, artista emergente italiano e autodidatta. La mia ricerca nasce dall'idea che la forma non sia qualcosa di definitivo, ma qualcosa che può essere trasformato dall'esperienza.
Nel mio lavoro intervengo direttamente sulla materia attraverso una tecnica fisica e manuale: pressione e torsione esercitate esclusivamente con le mani, senza l'utilizzo di calore. È un processo diretto, nel quale ogni piega, ammaccatura e deformazione nasce dalla forza applicata all'oggetto.
Da questo processo nasce DEFORMA, una ricerca sul rapporto tra identità, trasformazione e imperfezione. L'oggetto conserva la propria identità originaria, ma viene modificato fino ad acquisirne una nuova. Ciò che normalmente consideriamo un difetto diventa una traccia del percorso e, proprio attraverso quella deformazione, qualcosa di unico.
La mia arte parte quindi da una domanda semplice: se ciò che ci cambia non ci rendesse meno di ciò che eravamo, ma qualcosa di diverso, e irripetibile?2 works02Armando Del GaudioIl mio scopo è indagare, attraverso lo studio dell’antico e del contemporaneo, le molteplici possibilità dell’arte e le sue continue trasformazioni. La mia ricerca nasce dal desiderio di esplorare nuove forme espressive, attraversando linguaggi, tecniche e modalità differenti, senza limitarmi a un’unica direzione.
Il confronto tra passato e presente rappresenta per me uno strumento fondamentale per comprendere come le immagini, le forme e le idee possano evolversi nel tempo, mantenendo al contempo una forte capacità di dialogare con la contemporaneità. Mi interessa osservare ciò che è stato, reinterpretarlo e metterlo in relazione con ciò che è, alla ricerca di nuove prospettive e possibilità.
Il confronto con altri artisti, con le loro esperienze, sensibilità e idee, è parte integrante di questo percorso. Attraverso lo scambio e la sperimentazione cerco di ampliare il mio modo di guardare e di pensare l’arte, sviluppando una ricerca personale aperta al dialogo, alla scoperta e alla continua evoluzione.1 work03jameme-jl
Jennifer Lauritano, 23 anni, studentessa di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dopo un iniziale percorso di studi linguistici, interrotto per seguire la propria vocazione artistica, concentra oggi la sua ricerca sulla rappresentazione dei tormenti dell’esistenza umana . La sua poetica unisce realismo, simbolismo e introspezione psicologica, traducendo emozioni crude e vissuti personali in forme materiche e visive. Attraverso la scultura e l’arte figurativa, indaga il rapporto tra corpo e identità, cercando un linguaggio autentico capace di trasformare il dolore, l’alienazione e la vulnerabilità in esperienza condivisa.1 work04Desirè ArcuriHo sempre amato i dettagli, il notare le piccole cose, specie nelle persone.
Da persona estremamente empatica trovo importanti i sentimenti e le emozioni, specie quelli più invisibili:
è così che nasce il mio interesse nel trattare del tema sensibile della salute mentale.
La tecnica che trovo più affine a me è il colore ad olio perché mi consente di dare corposità e ottenere un colore saturo.
Quando ho necessità di “lasciare andare”, invece, mi servo dell’acquerello o dell’inchiostro acquerellato.5 worksNew work on the walls, and the artists behind it.