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Vincent van Gogh

Vincent van Gogh

Tradotto automaticamente dall'inglese ·

“Sogno i miei quadri e dipingo i miei sogni.”
Vincent van Gogh
L'artista

Pittore post-impressionista olandese (1853-1890) la cui vivacità cromatica, la pennellata dinamica e l'onestà emotiva hanno ridefinito l'arte moderna. In un solo decennio realizzò circa 2.100 opere, di cui circa 860 dipinti a olio, la maggior parte delle quali negli ultimi due anni di vita. In gran parte sconosciuto in vita, è oggi tra le figure più influenti dell'arte occidentale.

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Dichiarazione d'artista

Dipingo perché non posso farne a meno: il colore è il linguaggio in cui credo più delle mie stesse parole. Le mie opere sono costruite con pennellate spesse e deliberate, il colore applicato bagnato e diretto in modo che ogni segno rimanga visibile: voglio che la mano e l'ora trascorsa rimangano nel quadro, non vengano cancellate. I miei soggetti sono quelli ordinari: campi di grano sotto un sole cocente, una sedia, un paio di stivali consumati, i volti di chi lavora la terra. In essi cerco il sentimento che si cela sotto la superficie. Esagero il colore e lascio che veicoli l'emozione: gialli che quasi bruciano, blu che fanno male, un contrasto spinto fino a cantare anziché limitarsi a descrivere. La tecnica, per me, non è rifinitura, ma pressione. Lavoro velocemente, spesso all'aperto, inseguendo la luce prima che cambi, e lascio che il ritmo del pennello echi il movimento dei cipressi, delle stelle, di un cielo che non si ferma mai. Ciò che cerco è consolazione: creare qualcosa che tocchi un'altra persona come fa la musica, in modo semplice e senza bisogno di spiegazioni.

Wheat Field with Cypresses

Wheat Field with Cypresses

Olio su tela · 1889 · 28 13/16 × 36 3/4 in. (73.2 × 93.4 cm)

Dipinto nel pieno dell'estate del 1889 durante il suo soggiorno al manicomio di Saint-Rémy, il dipinto contrappone un cipresso fiammeggiante e vorticoso a distese di grano ondeggianti e a un cielo di dense nuvole che si susseguono. Il cipresso – un albero che il pittore associava alla morte e all'eternità – fa da punto di riferimento a un paesaggio che sembra respirare e contorcersi, ogni elemento tenuto insieme da pennellate inquiete e ritmiche di denso impasto. Lo considerava una delle tele più significative di quell'estate.

Shoes

Shoes

Olio su tela · 1888 · 18 × 21 3/4 in. (45.7 × 55.2 cm)

Un paio di stivali logori e malconci, posti in primo piano su un terreno spoglio, si trasformano in un ritratto inaspettato. In assenza di una figura, la pelle consumata, i lacci rotti e il fango incrostato portano il peso di una vita di lavoro. Un soggetto umile, quasi antieroico, si trasforma in una quieta meditazione sulle difficoltà, la resistenza e la dignità delle cose comuni e usurate.

L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)

L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)

Olio su tela · 1888–89 · 36 × 29 in. (91.4 × 73.7 cm)

La donna ritratta gestiva il caffè di Arles dove alloggiava l'artista, ed è raffigurata seduta, assorta nei suoi pensieri, con dei libri davanti a sé. Realizzato con ampie campiture di colore piatto e un contorno deciso, il ritratto riflette la sua ambizione di creare un'immagine moderna, monumentale e iconica. L'artista tornò più volte su questa composizione, trattando questa donna forte e intelligente quasi come una santa laica.

La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930)

La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930)

Olio su tela · 1889 · 36 1/2 × 29 in. (92.7 × 73.7 cm)

La moglie del postino tiene il cordone di una culla appena fuori dall'inquadratura, concepita come un'immagine confortante – una "ninna nanna a colori" – destinata ad essere appesa tra due dipinti di girasoli come una pala d'altare profana. Carta da parati a fiori, un abito verde e un pavimento rosso si stagliano in avanti in un'audace armonia decorativa, il tutto pensato per consolare i marinai e i solitari con il puro calore del colore.

Irises

Irises

Olio su tela · 1890 · 29 x 36 1/4 in. (73.7 x 92.1 cm)

Una natura morta densa e ritagliata in cui una manciata di iris affolla l'intera tela, i loro petali blu-violetto e le foglie verdi contorte premono contro i bordi. Realizzata nell'ultimo anno della sua vita, rivela il suo debito nei confronti delle stampe giapponesi nello spazio appiattito e nei contorni enfatici, e la sua convinzione che il colore intenso e puro potesse veicolare emozioni da solo.

Madame Roulin and Her Baby

Madame Roulin and Her Baby

Olio su tela · 1888 · 25 × 20 in. (63.5 × 50.8 cm) Framed: 37 3/8 × 32 in. (94.9 × 81.3 cm)

Un tenero doppio ritratto della moglie del postino che culla la loro figlioletta su uno sfondo pallido e luminoso. Privata di qualsiasi ambientazione, l'immagine si concentra interamente sul legame tra madre e figlia, reso con tenui tonalità di verde e giallo, con il volto dagli occhi spalancati della bambina al centro: fa parte della serie dedicata alla famiglia Roulin che il pittore realizzò come famiglia surrogata durante i mesi trascorsi ad Arles.

Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)

Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)

Olio su tela · 1887 · 16 x 12 1/2 in. (40.6 x 31.8 cm)

Uno dei tanti autoritratti realizzati a Parigi, utilizzato per studiare il colore e la tecnica pittorica quando non poteva permettersi modelli. Brevi pennellate direzionali in blu e arancio complementari modellano il volto e il cappello, l'intera superficie vibrante di energia. Il retro del pannello reca un precedente studio di un contadino, a testimonianza della sua parsimonia e della sua incessante sperimentazione.

Women Picking Olives

Women Picking Olives

Olio su tela · 1889 · 28 5/8 x 36 in. (72.7 x 91.4 cm)

Tre donne raccolgono olive tra alberi argentati e contorti, in una fascia simile a un fregio, sullo sfondo di un terreno verde e colline rosa. Dipinto a Saint-Rémy, l'uliveto era per lui un soggetto carico di significato, una controparte terrena del sacro. Ne realizzò diverse versioni, affinando il ritmo decorativo di figure, fogliame e terra in un unico motivo fluido.

First Steps, after Millet

First Steps, after Millet

Olio su tela · 1890 · 28 1/2 x 35 7/8 in. (72.4 x 91.1 cm)

Una libera trasposizione a colori di un disegno di Jean-François Millet: un bambino viene lasciato libero di muovere i primi passi verso un padre inginocchiato a braccia aperte. Venerando le immagini di vita contadina di Millet, il pittore le ha "tradotte" come un musicista che suona uno spartito, mantenendo la composizione ma personalizzando la superficie con verdi vibranti e pennellate dense e delicate. Il suo tranquillo calore domestico significava molto per lui.

ArchivioEntra nell'archivio10 opere
Elenco delle tavole
  1. 01Wheat Field with CypressesOlio su tela · 1889 · 28 13/16 × 36 3/4 in. (73.2 × 93.4 cm)
  2. 02ShoesOlio su tela · 1888 · 18 × 21 3/4 in. (45.7 × 55.2 cm)
  3. 03L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)Olio su tela · 1888–89 · 36 × 29 in. (91.4 × 73.7 cm)
  4. 04La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930)Olio su tela · 1889 · 36 1/2 × 29 in. (92.7 × 73.7 cm)
  5. 05IrisesOlio su tela · 1890 · 29 x 36 1/4 in. (73.7 x 92.1 cm)
  6. 06Madame Roulin and Her BabyOlio su tela · 1888 · 25 × 20 in. (63.5 × 50.8 cm) Framed: 37 3/8 × 32 in. (94.9 × 81.3 cm)
  7. 07Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)Olio su tela · 1887 · 16 x 12 1/2 in. (40.6 x 31.8 cm)
  8. 08Women Picking OlivesOlio su tela · 1889 · 28 5/8 x 36 in. (72.7 x 91.4 cm)
  9. 09First Steps, after MilletOlio su tela · 1890 · 28 1/2 x 35 7/8 in. (72.4 x 91.1 cm)
Biografia

B. 1853, Groot-Zundert, Paesi Bassi. D. 1890, Auvers-sur-Oise, Francia

Vincent van Gogh lavorò come artista per poco più di un decennio, eppure in quel periodo realizzò circa 2.100 opere, tra cui circa 860 dipinti a olio. In gran parte autodidatta, passò dalle cupe tonalità terrose dei suoi primi anni in Olanda ai colori vivaci e alla pennellata irrequieta ed espressiva di Arles e Auvers, dipingendo il paesaggio, il lavoro e la luce che lo circondavano con un'urgenza che avrebbe rivoluzionato l'arte moderna.

Non vendette quasi nulla in vita e lottò contro la malattia e l'isolamento, sostenuto dal fratello Theo e dalla convinzione che il colore potesse trasmettere direttamente le emozioni. Oggi è tra le figure più influenti della pittura occidentale e le opere che realizzò nei suoi ultimi due anni sono tra le immagini più riconoscibili al mondo.

Formazione

  • 1869Tirocinante presso Goupil & Cie, galleria d'arte con sedi a L'Aia e Parigi.
  • 1880Autodidatta nel disegno; ha frequentato per un breve periodo l'Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles.
  • 1885Accademia di Belle Arti di Anversa
  • 1886Atelier di Fernand Cormon, Parigi

Mostre selezionate

  • 1888Studio of the South, Yellow House, Arles
  • 1889Salon des Indépendants, Parigi
  • 1890Les XX, Bruxelles
  • 1890Salon des Indépendants, Parigi
  • 1891Esposizione commemorativa, Salon des Indépendants, Parigi

Premi e residenze

  • 1890Il vigneto rosso è stato venduto da Les XX a Bruxelles, la sua unica vendita documentata in vita.
  • 1901Prima grande retrospettiva, Galerie Bernheim-Jeune, Parigi

Collezioni

  • Museo Van Gogh, Amsterdam
  • Museo Kröller-Müller, Otterlo
  • Museo d’Orsay, Parigi
  • Il Metropolitan Museum of Art, New York
  • La National Gallery di Londra
  • Museo d'Arte Moderna, New York

Rassegna stampa

  • 1890Les Isolés: Vincent van Gogh, di Albert Aurier, Mercure de France
  • 1891Avviso commemorativo, Mercure de France
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