Scxrlett

Scxrlett
L'oggetto dell'arte non è riprodurre la realtà, ma creare una realtà della stessa intensità.
Alberto Giacometti
L'artista

Rossella Montanari, illustratrice e artista visiva. Attraverso le immagini esploro il immaginario immaginario, dando forma a idee, suggestioni e storie.

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Dichiarazione d'artista

Per i miei lavori utilizzo Adobe Photoshop, cercando di preservare l’aspetto materico e manuale attraverso principalmente l’uso di texture e composizioni ispirate al collage. L’obiettivo è ottenere immagini che, pur essendo realizzate in digitale, mantengano la fisicità e l’estetica delle tecniche tradizionali. Nei miei elaborati ho scelto di rappresentare principalmente animali. Attraverso di loro esploro la narrazione visiva e la possibilità di costruire storie, emozioni e relazioni senza ricorrere alla figura umana. Gli animali diventano così personaggi universali, capaci di parlare all’osservatore in modo diretto e immediato.

Il ciclo che ci unisce

Il ciclo che ci unisce

2026 · 31 X 18

Un racconto per immagini sul ciclo della vita e sui legami che uniscono esseri viventi diversi. (albo illustrato non pubblicato, qui sopra le foto del prototto finale consegnato come progetto di tesi) è concepito come un libro reversibile, con due possibili punti di partenza. Il lettore può iniziare da uno dei due lati e seguire la storia dei rispettivi protagonisti. Procedendo nella lettura, incontra passaggi visivi che mettono in comunicazione le due narrazioni. La struttura invita a capovolgere il libro e a scoprire l’altra storia, creando un’esperienza di lettura che mette in relazione percorsi paralleli (36 pagine)

Il reale oltre

Il reale oltre

2026 · A4

Storia breve realizzata per la rivista Barzak Magazine (volume n°5, settembre 2026). La storia nasce dal fatto che da bambina ero convinta che gli animali del mare nuotassero pure nello spazio, non perché non credessi al fatto che potessero vivere solo in acqua, ma perché vedevo il cielo come un’estensione del mondo che già conoscevo. Per me non era un luogo diverso o ignoto. Oggi so che la mia convinzione era una continuazione della realtà: per questo nello spazio potevano esserci animali reali, per esempio le balene. Come se il mare e il cielo fossero collegati, e le stesse cose potessero semplicemente continuare a esistere più in alto. Oggi so che lo spazio non è un mare, ma continuo a guardarlo così: come qualcosa che non interrompe la realtà, ma la allarga, una continuazione/qualcosa di correlato al mondo che conosciamo e non qualcosa di completamente diverso e sconosciuto

Squeezed in

Squeezed in

2026 · 10x21

Silent book nato in occasione del festival ZittiZItti di Fidenza il 22-23-24 maggio 2026 (Tema del festival: limiti e confini) Formato laporello Ogni spazio tra le pieghe è identico e accoglie un animale diverso. I più piccoli abitano lo spazio senza sforzo ma, andando più avanti, gli animali risultano sempre più compressi, limitati dalla dimensione della pagina. Quando lo spazio diventa insostenibile, l’animale più grande rompe il margine e si espande oltre la struttura del libro, trovando finalmente una dimensione adatta. Non tutti possono stare nello stesso spazio; adattarsi troppo può significare perdersi. Ogni suddivisione tra gli animali viene creata dalle piegature risultanti nell’effetto fisarmonica del libro una volta stampato

Tra il mito e l'evasione

Tra il mito e l'evasione

2025

Fumetto che mette in scena una frattura tra movimento e significato, contrapponendo una danza contemporanea disconnessa alla figura del satiro, simbolo di un’espressione piena e radicata. I corpi si muovono, ma lo fanno per colmare un vuoto: cercano evasione, inseguono una libertà che resta irraggiungibile. Il gesto diventa così ripetizione, superficie, simulazione. Il satiro, al contrario, non cerca nulla: è già parte di ciò che vive. Per questo la sua danza non è fuga ma presenza, non è movimento ma linguaggio. Il testo suggerisce che ogni gesto autentico nasce da una voce interiore. Quando questa manca, la danza perde significato e si riduce a un corpo che si muove senza esprimere. Le linee tra mito e realtà si confondono, creando un palcoscenico dove il passato dialoga con il presente. La figura del satiro diviene un richiamo a una dimensione più profonda dell'esistenza, dove ogni movimento è un riflesso dell'anima. La sua danza ci invita a riscoprire la bellezza dell'essere autentici, a liberarci dalle catene dell'omologazione e a ritrovare il significato originario del movimento: non un semplice esercizio fisico, ma un'espressione del sé più vero.

ArchivioEntra nell'archivio14 opere
Elenco delle tavole
  1. 01Il ciclo che ci unisce
  2. 02Il reale oltre
  3. 03Squeezed in
  4. 04Tra il mito e l'evasione
Biografia

Vivo attualmente nella mia città Natale, Brescia

Il mio percorso artistico è iniziato al Liceo Artistico ed è proseguito all’Accademia di Belle Arti di Verona, dove ho approfondito lo studio della pittura e dell’illustrazione. Durante la mia formazione ho sviluppato un interesse sempre maggiore per la sperimentazione visiva e la ricerca di un linguaggio personale.

Formazione

  • 2022Diploma all’I.I.S. Tartaglia-Olivieri, Liceo Artistico di Brescia, indirizzo Arti figurative
  • 2026Laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti di Verona
  • 2026Inizio percorso magistrale di Animation & Game art all’Accademia di Belle Arti di Verona
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