Giulia Aim

Dichiarazione d'artista

Il mondo non è mai stato privo di bellezza. Ciò che gli manca è la nostra attenzione. Per Giulia Aim, l'arte inizia con un semplice atto: soffermarsi su qualcosa abbastanza a lungo da permetterle di rivelarsi. Da bambina sognava di diventare una scienziata. Ciò che la affascinava era la sperimentazione, la possibilità che la sola curiosità potesse trasformare oggetti ordinari in scoperte inaspettate. Ripensandoci, non ha mai smesso di farlo. L'arte è semplicemente diventata il suo laboratorio. Attraverso pittura, scultura, installazioni e tecniche miste, Giulia esplora le narrazioni nascoste insite in oggetti, immagini e forme organiche di tutti i giorni. Qualunque cosa catturi la sua curiosità può diventare l'inizio di un'indagine. Che si tratti di un oggetto scartato, di uno specchio rotto, di un gesto umano o dell'interno di un frutto, la sua pratica trasforma il familiare in qualcosa di inaspettatamente simbolico, invitando gli spettatori a interrogarsi sul modo in cui percepiscono il mondo. Non è interessata a soggetti straordinari. È interessata a rivelare quanto siano già straordinarie le cose ordinarie. Più le osserva da vicino, più si svelano mondi di significato che spesso passano inosservati. Il colore è al centro della sua pratica artistica. Non è semplice decorazione, ma il suo linguaggio. Ogni tavolozza porta con sé un ritmo, un'atmosfera emotiva e un'energia propri, plasmando il modo in cui ogni opera prende vita. La realtà è già di per sé infinitamente ricca. Il colore è il mezzo con cui invita le persone ad assaporarla con gli occhi. La sperimentazione rimane il fondamento della sua pratica. Materiali, dimensioni e discipline si evolvono continuamente, dalla pittura alla scultura, dal collage agli oggetti trovati e alle installazioni, ma l'indagine di fondo resta costante: come la percezione trasforma il significato e come l'attenzione può ridefinire completamente il valore di ciò che crediamo di sapere già. La sua recente serie di opere, Slices of Life - The Time of Nature, estende questa indagine attraverso frutta e verdura ingrandite che diventano portali verso architetture viventi sospese tra scienza, simbolismo e immaginazione. Invece di dipingere il cibo, lo usa per esplorare la percezione, il nutrimento, la memoria e il nostro rapporto con il mondo vivente. Giulia Aim non crede che l'arte esista per fornire risposte. Crede che esista per farci fermare, interrogare, meravigliare e riscoprire ciò che abbiamo smesso di notare. Perché a volte, cambiare il modo in cui percepiamo il mondo è sufficiente a cambiare il modo in cui viviamo al suo interno.