Daniele Guidi

Daniele Guidi

Tradotto automaticamente dall'inglese ·

Vivere da tempo e avere ancora tempo da vivere
Daniele Guidi
L'artista

Daniele Guidi nasce a Firenze nel 1962 e a 30 anni suonati decide di iscriversi ai corsi serali del Liceo Artistico di Firenze. Questo atto di coraggio per un gesto effettuato a pochi giorni di distanza dal matrimonio, lo porta negli anni successivi a dare una svolta alla propria vita professionale. Apre infatti a fine anni 90 uno studio grafico a Prato nel quale affianca l'attività di pittore. Per rifornire il frigo in modo adeguato decide che forse l'attività di graphic design è più redditizia. Relega quindi la pittura nell'angolo della sola passione, nonostante qualche vendita sporadica e l'apprezzamento di molti. Ma sotto la cenere il fuoco continua sempre a covare. Un fuoco che non aspetta altro che il momento giusto per divampare. E quel momento arriva nel 2024, quando una combinazione astrale unita al profondo desiderio di dare una svolta al suo percorso artistico, libera l’energia accumulata nel tempo. Questa energia si trasforma in un nuovo rilancio della sua attività artistica. Forte delle proprie esperienze del camminare in natura, riprende il percorso interrotto anni prima e ricomincia a creare visioni astratte e meditative per persone che cercano calma e riflessione nei propri ambienti. Da questa consapevolezza nasce un nuovo approccio che lo porta a confrontarsi in modo “imprenditoriale” con il mercato dell’arte. Arrivano i primi riconoscimenti e le prime vendite. Non abbandona del tutto la sua attività di designer, ma la integra con la sua visione dell’arte: non solo un mezzo per esprimersi e comunicare, ma anche un modo proattivo e responsabile per soddisfare anche il lato economico. Inizia a proporsi e a uscire dal proprio “guscio”. Sperimenta, produce, vende, cade e si rialza. Fa esperienza nel mondo dell’arte nel quale ci si butta a capofitto. Grazie ai primi contatti organizza la sua prima mostra da indipendente e fuori dal circuito delle gallerie. La mostra è un successo e vende i 5 opere su 20. Non male per un debutto assoluto. Avrebbe potuto vendere di più ma è servita per fare esperienza La politica del fare diventa il suo mantra “Fatto è meglio che perfetto”. Come un Barry Lyndon nei nostri tempi decide che non sarebbe mai più sceso dal rango di artista. Questo lo porta a continuare con grande impegno a creare (e a vendere) le sue opere, integrando questa attività, con quella dello studio grafico.

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Dichiarazione d'artista

La mia pratica artistica affonda le radici nel camminare nella natura come pratica di osservazione, presenza e trasformazione interiore. È attraverso il camminare che emergono momenti di chiarezza, momenti che gradualmente rimodellano il modo in cui percepisco me stessa e il mondo che mi circonda. Man mano che il rumore si attenua, la mia attenzione rallenta e un diverso modo di vedere inizia a dispiegarsi. Chiamo questo processo "Paintfulness". Non è una tecnica pittorica, ma un linguaggio visivo che traduce ciò che il camminare lascia dietro di sé in colore, texture e memoria. Lavorando con acrilico, gesso e gesso, costruisco ogni dipinto attraverso strati successivi, abrasioni e rimozioni. Non raffiguro luoghi specifici, ma le tracce lasciate dal tempo, dal movimento e dalla memoria. Ogni strato preserva la presenza di quello sottostante, proprio come la memoria stessa. La pittura non rappresenta l'esperienza, la perpetua. Le mie opere sono create con l'intento di estendere quell'esperienza oltre il sentiero, permettendo allo stesso senso di presenza, quiete e trasformazione di abitare gli spazi quotidiani di coloro che li vivono.

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Acrilico multimaterico su tela · 2024 · 120 x 100

Quest'opera rappresenta un salto nei ricordi più lontani dove ho ritrovato elementi marini e fondali sommersi. Un vero e proprio "tuffo" negli strati di memoria dai quali provengono. Ho voluto inoltre sperimentare nuovi accostamenti di materiali come il cemento e la polvere di marmo, che mi hanno permesso di esplorare nuove texture e nuove risonanze cromatiche. L'impiego di questi materiali non convenzionali mi ha permesso di esplorare la profondità degli stati emotivi, in modo più deciso e informale. Questo quadro vuole essere una finestra nelle profondità dell’animo e portare energia trasformativa e ispiratrice nei tuoi ambienti.

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DALLA FINESTRA UN ALTERNO BRUSIO

DALLA FINESTRA UN ALTERNO BRUSIO

Acrilico, Collage su Tela · 2024 · 70 - 80 cm.

In quest’opera sono rappresentati i contrasti e le dissonanze della vita urbana, che percepisco dalla mia finestra, durante le giornate di lavoro da remoto. Grazie all’uso intenso di toni complementari, caldi e freddi come l’arancio e il blu, ho voluto ricreare queste immagini sensoriali, in una nuova energia cromatica. Nell’opera si evidenzia un andamento temporale e stagionale, che rappresenta il mio viaggio attraverso la volontà di riprendere la mia attività artistica, lasciata per troppo tempo da una parte. L’intento infatti è anche quello di ispirare e accompagnare tutti coloro che con grande impegno, desiderano realizzare un cambiamento profondo nel proprio quotidiano. Ecco perché ho definito questo mio lavoro “Ispirazionale e di Impatto

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PAINTFULNESS

PAINTFULNESS

Acrilico su Tela · 2025 · 60 x 60 cm.

Quest'opera segna una tappa decisiva del mio percorso. Rappresenta il momento in cui ho iniziato a riconoscere nella pittura non il bisogno di riprodurre ciò che vedo, ma il desiderio di dare forma a ciò che resta dentro di me dopo averlo vissuto. Quest’opera rappresenta un punto di incontro tra la pratica della mindfulness, l'esperienza del cammino e la ricerca di un linguaggio pittorico capace di esprimere ciò che va oltre la rappresentazione visiva. Le mie escursioni sono parte essenziale di questa ricerca. Non dipingo i paesaggi che attraverso, ma ciò che rimane dentro di noi alla fine del cammino: sensazioni, emozioni, tracce e impressioni che continuano a vivere nella memoria, anche quando i luoghi sono ormai lontani. In Paintfulness, queste esperienze prendono forma attraverso stratificazioni di materia, segni e colore. Le tonalità calde e terrose si intrecciano con sfumature più fredde e profonde, mentre le superfici consumate, le sovrapposizioni e le tracce del gesto evocano il sedimentarsi delle esperienze vissute. Il “Prima” il “Dopo” e il “Durante” (inteso come momento presente di consapevolezza), si susseguono nei piani pittorici in cui il quadro si divide. Uno spazio dove il processo creativo diventa uno spazio di presenza, esplorazione e libertà espressiva.

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A LITTLE BIT OF BLUE AND A LITTLE OF BLUES

A LITTLE BIT OF BLUE AND A LITTLE OF BLUES

Acrilico, Gesso, Stucco su Tela · 2025 · 80x90 cm.

In quest'opera prediligo l'uso del colore blu per ottenere un effetto più introspettivo e profondo, come si addice alla musica blues. Ho impiegato oltre all'acrilico anche una base di gesso e stucco per creare una texture leggera e coerente con il resto del dipinto. I tocchi di blu vibranti e i toni “terRossi” si mescolano creando un dialogo visivo tra tranquillità e introspezione e tra luce e oscurità. Portare quest'opera nella tua casa o nei tuoi ambienti professionali, significa ricreare un flusso di energia in grado di trasmettere un messaggio di calma e connessione tra le persone.

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GIOIE E COLORI

GIOIE E COLORI

Acrilico, Gesso e Stucco su Tela · 2025 · 80 x 90 cm.

Immaginare è lo strumento più a buon mercato, per illuminare l'oscurita. In questo dipingo della serie “Paintfulness” i ricordi ritornano dal passato, mescolandosi nella materia e nei colori, perché il cervello non distingue un fatto reale da uno puramente immaginato. Un immaginario dove la superficie spaziale della tela si trasforma in superficie temporale, in cui il passato e il futuro sono sospesi sulla linea del presente, fra realtà e immaginazione.

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ODDIO! L'ESTATE...

ODDIO! L'ESTATE...

Acrilico su tela · 2025 · 50 X 100 CM.

Entra nel cuore dell’estate con "Oddio… L’Estate!" Un’opera che irradia l’energia e la gioia di questa stagione, che vivo con emozioni contrastanti. L’interazione di blu elettrici, aranci bruciati, viola profondi e accenti terrosi genera una tensione sospesa, tipica del linguaggio della Paintfulness, dove la superficie non è solo spazio ma anche presente emotivo, in ascolto di se stessi. La texture delle pennellate non è solo decorativa: invita a seguire il movimento e la spontaneità che hanno ispirato il lavoro, rendendo ogni osservazione una nuova scoperta. Immagina quest’opera nella tua casa: diventa un promemoria quotidiano di calore, ottimismo e della bellezza di vivere il presente. Che tu voglia dare energia a uno spazio o creare un punto focale che stimoli la conversazione, questo pezzo porta una vivacità unica, allo stesso tempo stimolante e profondamente personale.

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CROMANTICISMO

CROMANTICISMO

Acrilico su tela · 2025 · 80 X 50 cm.

Quest' opera da anche il titolo al mio BOW "Cromanticismo". Nasce da uno stato di calma e concentrazione presente, che sono alla base della Paintfulness. Cromanticismo evoca il colore della pittura romantica dell' '800 e la sua capacità di trasportarci in uno stato di calma riflessiva, tra astrazione e sentimento I colori seguono le sensazioni del momento, dove le tonalità calde e tenui si intrecciano a texture materiche per evocare uno spazio temporale emotivo, sospeso tra colori, quiete, romanticismo e astrazione.

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RITORNO AL PRESENTE

RITORNO AL PRESENTE

Acrilico su Tela · 2025 · 80 x 60 cm.

In questo dipinto invito l’osservatore a entrare in una personale visione di questo ricordo, che mi è stato ispirato da un recente viaggio nella Tuscia, un’incantevole regione che si trova tra Roma e la Toscana. Di questo viaggio ho voluto raccontare le suggestioni di luci e colori, attraverso la stratificazione delle tecniche di pittura, che vanno dal materico, allo spatolato, fino alle spugnature finali. Come in altre opere della Paintfulness, ogni dettaglio è rivolto alla contemplazione e alla consapevolezza del presente, sospeso tra passato e futuro e tra realtà e fantasia L’opera è disponibile per la vendita e rappresenta un’opportunità unica per arricchire i tuoi spazi domestici o professionali, con un tocco di fascino meditativo italiano.

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ArchivioEntra nell'archivio8 opere
Elenco delle tavole
  1. 01CERCASI TITOLO DISPERATAMENTE
  2. 02DALLA FINESTRA UN ALTERNO BRUSIO
  3. 03PAINTFULNESS
  4. 04A LITTLE BIT OF BLUE AND A LITTLE OF BLUES
  5. 05GIOIE E COLORI
  6. 06ODDIO! L'ESTATE...
  7. 07CROMANTICISMO
  8. 08RITORNO AL PRESENTE
Biografia

1962 Firenze - Vive e lavora a Prato

Mi sono avvicinato alle arti figurative nel 1992, dopo un passato a metà tra la fotografia e la creazione di musica. In quell'anno ho dato finalmente seguito ad una passione rimasta sopita per troppo tempo, quella della pittura e della storia dell'arte. Da questo percorso che ho seguito tra mille difficoltà diviso com'ero tra un lavoro, la famiglia appena nata e la frequentazione dei corsi è però nato il mio nuovo percorso professionale. Un percorso che mi ha portato ad aprire il mio studio di graphic design nel 1999 e contemporaneamente continuare la mia sperimentazione nel campo dell'arte. Dal 2024 ho deciso di mettermi in gioco anche come artista e i risultati non hanno tardato ad arrivare. Dopo le prime vendite ho dedicato sempre più tempo all'arte, tanto da farla diventare l'altra faccia della medaglia della mia professione creativa.

Formazione

  • 1992Liceo Artistico Statale di Firenze

Mostre selezionate

  • 2025Mostra Collettiva c/o Rockart Gallery
  • 2025Mostra Personale c/o Osteria Pratellino Firenze
  • 2026Mostra Collettiva "Immaginarte" Firenze
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